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Synopsis du film De Palma

Film Streaming De Palma Complet en français sur AnyFilm : Plus qu'un simple objet fétiche sur grand écran pour le culte toujours fidèle de Brian De Palma , "De Palma" est l'un des documentaires incontournables d'Hollywood. Cette entrevue avec le cinéaste controversé responsable de «Carrie», « Dressed to Kill », « Blow Out », « Scarface », « The Untouchables » et « Femme Fatale » ne sert pas seulement de guide pour l'un des plus des filmographies fascinantes de notre époque, mais un regard réfléchi et souvent hilarant sur les hauts et les bas de l'industrie cinématographique américaine au cours du dernier demi-siècle, vu à travers les yeux de l'un de ses participants les plus idiosyncratiques. Né à Philadelphie en 1940, De Palma était un mec de la science jusqu'à la projection du film " Vertigo " d' Alfred Hitchcock - qu'il considère non seulement comme l'un des plus grands films de tous les temps, mais comme une métaphore précise du processus de réalisation. ... a inspiré un intérêt pour la réalisation. Après avoir réalisé quelques courts métrages primés, il réalisera son premier long métrage en 1963 avec «The Wedding Party», un film également connu pour présenter les premières performances de plomb de Robert De Niro et Jill Clayburgh, alors inconnus . Après quelques courts métrages documentaires supplémentaires, il réalisera un autre long métrage, le thriller étrange «Murder a la Mod» (1968), avant de goûter au succès avec le tube underground « Greetings ».»(1968), une comédie noire qui a d'abord mis en lumière un certain nombre d'éléments sur lesquels il reviendrait encore et encore tout au long de sa carrière: voyeurisme, complots et assassinats. Après la suite lâche «Salutations» «Salut maman!» (1970), il partit à Hollywood pour faire une version studio d'une comédie contre-culturelle intitulée «Apprenez à connaître votre lapin», une expérience si déchirante qu'il a convaincu De Palma qu'il ne le ferait jamais fonctionner pour les grands studios . Après avoir passé quelques années de plus dans les tranchées indépendantes à faire des films comme l'élégant tube d'horreur " Sisters " (1973), l'hilarant comédie musicale d'horreur "Phantom of the Paradise" (1974) et le riff "Vertigo" "Obesssion" (1976), De Palma a décidé qu'il était temps d'essayer de canaliser sa vision personnelle unique en quelque chose qu'un public de masse pourrait également être en mesure d'embrasser. Le résultat fut « Carrie » (1976), une adaptation du roman de Stephen King sur un adolescent exclu ( Sissy Spacekdans l'une de ses plus belles performances) avec des pouvoirs étonnants qu'elle déchaîne lors d'un voyage fatal au bal de promo. Fusionnant sa technique cinématographique envoûtante (y compris son utilisation habile des images sur écran partagé et au ralenti) avec un personnage central véritablement sympathique, il a proposé un film qui a été adopté par les critiques et le public et qui contenait l'une des peurs les plus inoubliables dans l'histoire de l'écran. Après un autre thriller telekinetic, " The Fury»(1978) et l'expérience à très petit budget« Home Movies »(1979), qu'il a réalisée dans le cadre d'un cours de cinéma qu'il enseignait à Sarah Lawrence, il a eu un autre succès avec le thriller controversé« Dressed to Kill »( 1980), un film qui a pris «Psycho» comme point de départ pour l'un de ses mélanges les plus audacieux de sexe, de violence, d'humour noir, d'actualité, d'avancées technologiques (mécaniques et humaines) et de décors envoûtants. À partir de ce moment-là, cependant, les œuvres souvent sombres et trop violentes et sexuelles de De Palma trouveraient moins de faveur dans un climat cinématographique de plus en plus conservateur. Il y aurait des controverses telles que les tumultes sur la brutalité des écrans inspirés de «Scarface» (1983), « Body Double » (1984) et « Casualties of War » (1989). Il y aurait des flops au box-office tels que « Wise Guys » (1986), « The Bonfire of the Vanities » (1990), «Mission to Mars» (2000) et des films qui ont à peine réussi à sortir comme « Expurgé » (2007 ) et « Passion » (2013). Il y aurait quelques succès énormes dans les adaptations au grand écran des émissions de télévision "The Untouchables" (1987) et " Mission: Impossible»(1996) et ceux qui méritaient de faire mieux qu'eux comme« Rasing Cain »(1992),« Carlito's Way »(1993) et« Snake Eyes »1998). Il y avait même quelques chefs-d'œuvre authentiques dans "Blow Out" (1981), un film qui a été rejeté dans la journée pour être un thriller sombre avec un énorme downer d'une fin mais qui est maintenant considéré comme son plus beau travail, et «Femme Fatale» (2002), un parcours de ses obsessions dramatiques et stylistiques pour animaux de compagnie qui est peut-être le film ultime de De Palma. Afin de survivre à une carrière avec des hauts et des bas aussi sauvages, il faut avoir un niveau de tête, une forte éthique personnelle et un sens de l'humour vif; en discutant de sa carrière (dans des séquences extraites de plus de 30 heures de séquences tournées par Noah Baumbach et Jake Paltrow ), De Palma démontre qu'il a les trois. Il se révèle être un observateur perspicace de son propre travail qui peut expliquer ce qui a fonctionné sans sonner comme un fanfaron et ce qui n'a pas fonctionné sans apparaître comme trop apologétique. Il parvient à être à la fois lucide et fascinant lorsqu'il discute de ses obsessions stylistiques et dramatiques particulières et ne commet jamais l'erreur de s'enliser dans les moindres détails. Et oui, il a plein d'histoires à raconter, dont certaines seront familières à ses fans les plus ardents (comme sa première rencontre désastreuse avec le légendaireBernard Herrmann concernant la notation de «Sisters» et le moment où on lui a proposé, entre autres, « Flashdance » .) D'autres histoires peuvent ne pas être familières, comme son récit de batailles avec des écrivains tels que David Mamet , Oliver Stone et Robert Towne , et sa décision de restructurer «Raising Cain» après avoir terminé le tournage. Nous pouvons même voir des éphémères aussi rares que des extraits de la tristement célèbre version musicale de «Carrie» et l'ouragan massif qui devait à l'origine être le point culminant de «Snake Eyes». Voir De Palma parler de son propre travail est une joie - il se révèle être un conteur de premier ordre - mais il est tout aussi fascinant lorsqu'il offre des observations occasionnelles sur l'industrie cinématographique dans son ensemble. Il y a un ton triste mais nostalgique, par exemple, quand il parle des premiers jours où lui et ses copains cinéastes ont frappé Hollywood pour la première fois et se sont aidés quand ils le pouvaient (il a aidé à l'édition de la conversation classique en coulisse entre De Niro et Harvey Keitel dans « Mean Streets » de Scorsese”). Il parle longuement d'essayer de garder sa vision personnelle intacte dans un système de studio qui fronce les sourcils sur de telles choses et les sacrifices qu'il était prêt à faire pour cela, comme faire ses films exclusivement en Europe dans le sillage de «Mission to Mars». " Il explique astucieusement pourquoi la plupart des superproductions lourdes d'effets sont si ennuyeuses de nos jours - la plupart des gros morceaux ont tendance à être prévisualisés non pas par le réalisateur mais par les équipes d'effets qui les rassemblent et qui sont plus soucieuses de faire fonctionner les effets que en leur donnant un sens du style individuel. Parlant d'analyser les erreurs, un autre point fort vient quand il regarde avec allégresse les différentes permutations de "Carrie" qui sont apparues ces dernières années et note que bon nombre des idées et des éléments qu'il a rejetés comme étant trop anti-cinématographiques se sont retrouvés dans les remakes , Pour autant que je sache, il n'y a qu'un seul vrai défaut à avoir dans "De Palma". En essayant de couvrir près de 30 longs métrages en deux heures, certains finissent par être un peu courts - j'aurais aimé avoir un peu plus de discussion sur des œuvres récentes comme «Femme Fatale», «The Black Dahlia», «Expurgé» et «Passion» que ce qui est offert ici. (De Palma répond en quelque sorte à cela en suggérant que la plupart des cinéastes réalisent leurs œuvres les plus importantes dans la trentaine, la quarantaine et la cinquantaine.) Il y a eu beaucoup de documentaires de célébrités ces dernières années, mais "De Palma" n'est pas seulement un parmi les meilleurs, il est rare et digne de son sujet. Pour les fans de De Palma, c'est bien sûr essentiel, mais toute personne ayant le moindre intérêt pour le cinéma américain au cours des cinquante dernières années et dans l'avenir le trouvera également fascinant..